Yang terbaik dari Orson Welles: Lima film yang harus ditonton setiap penggemar film

Orson Welles adalah lambang pembuat film yang lebih besar dari kehidupan. Dikenal karena keberanian, visi, dan penolakannya untuk bermain sesuai aturan Hollywood, Welles membuat terobosan baru dengan setiap film yang dia sentuh. Entah itu penceritaannya yang tak kenal takut atau inovasi teknisnya yang berani, dia mendefinisikan ulang apa itu sinema.

Hari ini, kami ingin menyelami lima film teratasnya, peringkat dari kelima hingga pertama, masing-masing mencerminkan kejeniusan, ambisi, dan bakat unik yang menjadikan Orson Welles salah satu pembuat film terhebat sepanjang masa. Jadi jangan buang waktu lagi. Inilah yang kami anggap sebagai yang terbaik dari Orson Welles.

5. Adaptasi William Shakespeare dan Miguel de Cervantes

Welles menangani beberapa karya paling legendaris dalam sastra—Macbeth, Othello, dan Chimes at Midnight karya Shakespeare—dan bahkan mengambil ayunan dalam mengadaptasi Don Quixote oleh Cervantes. Sementara Don Quixote tidak pernah selesai, itu tetap menjadi contoh menarik dari ambisi Welles yang tak kenal lelah dan kemampuannya untuk menyelami beberapa dunia sastra paling kompleks yang pernah diciptakan.

Adaptasi ini menunjukkan kecemerlangan Welles dalam bekerja dengan materi yang padat dan menantang. Dia tidak hanya mengadaptasi Shakespeare atau Cervantes untuk layar; Dia membawa sentuhan inventifnya sendiri ke masing-masing, memadukan gayanya yang khas dengan teks aslinya. Don Quixote-nya mungkin tidak lengkap, tetapi itu mencerminkan pengejaran visi artistiknya yang pantang menyerah, bahkan ketika itu tampak mustahil. Dengan film-film ini, Welles membuktikan bahwa tidak ada cerita yang terlalu epik untuk kreativitasnya yang tak terbatas.

4. Wanita dari Shanghai (1947)

Dalam The Lady from Shanghai, seorang pelaut (diperankan oleh Welles sendiri) terjerat dalam jaring intrik, penipuan, dan pembunuhan, yang berpusat di sekitar Elsa Bannister yang penuh teka-teki dan menggoda (diperankan oleh istri Welles saat itu, Rita Hayworth).

Film ini adalah Welles yang paling bergaya dan noir. Adegan cermin funhouse yang terkenal adalah masterclass dalam penceritaan visual, melambangkan realitas yang retak dan penipuan yang mengganggu karakter. Dengan narasinya yang ketat, karakter yang kompleks, dan sinematografi yang menakjubkan, The Lady from Shanghai mengungkapkan kemampuan Welles untuk mengubah thriller misteri menjadi sesuatu yang lebih dari itu—labirin psikologis yang mendebarkan sekaligus menggugah pikiran.

3. Amberson yang Luar Biasa (1942)

Welles mengadaptasi novel Booth Tarkington untuk menceritakan kisah kejatuhan keluarga Midwestern yang kaya dari kasih karunia. Berlatar pada pergantian abad, buku ini meneliti bagaimana kemajuan dan industrialisasi mengancam untuk mencabut tradisi dan kekayaan lama.

Meskipun campur tangan studio terkenal menyebabkan film tersebut diedit ulang secara besar-besaran, The Magnificent Ambersons tetap menjadi refleksi yang menghantui tentang perubahan, kebanggaan, dan berlalunya waktu. Bahkan dalam bentuknya yang dikompromikan, kedalaman emosional film, karakter yang kaya, dan kerja kamera inovatif Welles menonjol. Ini adalah tragedi pahit manis tentang apa yang hilang atas nama kemajuan dan bagaimana kekayaan dapat dengan cepat memudar menjadi tidak relevan—seperti yang akan dialami Welles sendiri dalam karirnya sendiri.

2. Sentuhan Kejahatan (1958)

Film noir berpasir ini mengikuti penyelidikan pembunuhan di perbatasan AS-Meksiko, di mana korupsi, prasangka, dan ambiguitas moral mengintai di setiap sudut. Welles berperan sebagai Hank Quinlan, seorang kapten polisi korup yang rasa keadilannya yang bengkok mendorong ketegangan film.

Touch of Evil bukan hanya salah satu film noir terbesar sepanjang masa—ini adalah kembalinya Welles yang penuh kemenangan ke Hollywood setelah bertahun-tahun di hutan belantara. Adegan pembuka, bidikan pelacakan yang menakjubkan dan tanpa gangguan, adalah contoh sempurna dari penguasaan teknis Welles. Di luar plotnya yang mendebarkan, Touch of Evil adalah studi tentang moralitas, kekuasaan, dan korupsi. Ini adalah pandangan gelap dan bengkok pada jiwa manusia, dan Welles menangkapnya dengan intensitas yang tak tergoyahkan.

1. Warga Kane (1941)

Apa yang bisa kita katakan tentang Citizen Kane yang belum dikatakan? Citizen Kane menggambarkan kehidupan Charles Foster Kane, seorang taipan media yang secara longgar didasarkan pada William Randolph Hearst. Diceritakan melalui mata mereka yang mengenalnya, cerita terungkap saat seorang jurnalis menyelidiki kata terakhir Kane: "Rosebud".

Sering disebut sebagai film terhebat yang pernah dibuat, magnum opus Welles merevolusi pembuatan film. Strukturnya yang non-linier, penggunaan fokus yang dalam, dan pencahayaan inventif berada di depan zamannya, dan kisah kekuasaan, ambisi, dan kesepian tetap berdampak hingga saat ini. Citizen Kane bukan hanya tentang kehidupan satu orang; ini tentang kondisi manusia, keinginan kita yang tak ada habisnya untuk mengendalikan, dan hal-hal yang kita hilangkan dalam mengejar kebesaran.

Dan itu saja untuk hari ini! Orson Welles adalah seorang pembuat film yang menolak untuk dibatasi oleh tradisi atau batas-batas industri. Dari Citizen Kane yang menakjubkan hingga Don Quixote yang ambisius dan belum selesai, Welles mendorong batas-batas dari apa yang bisa dicapai sinema. Film-filmnya dipenuhi dengan citra yang tak terlupakan, karakter yang kompleks, dan lapisan makna yang membuat kita kembali, dari generasi ke generasi. Menonton Welles seperti menonton seorang master di tempat kerja—orang yang mengerti bahwa sinema bukan hanya hiburan, tetapi cara yang mendalam untuk mengeksplorasi pengalaman manusia.

Sekarang kami akan senang mendengar tentang pengalaman Anda dengan pekerjaan Orson Welles! Manakah dari filmnya yang menurut Anda terbaik? Apakah Anda akan mengatur ulang daftar atau menambahkan yang lain? Kami tidak sabar untuk melihat pilihan Anda di komentar!