| PeakLIVE
HQ
| Peak
Chat
X
"Fumetto Magister" dan ilustrator komik terkenal diakui di 25 Comicon di Naples dan duduk bersama Gamereactor untuk membahas Rank Xerox (RanXerox), seni klasik, Italia vs Prancis untuk seniman, AI, dan banyak lagi...
"Hai teman-teman, saya berada di Naples untuk menghadiri Comicon ke-25 dan saya merasa terhormat bisa bergabung dengan Tanino.
Terima kasih banyak telah bergabung dengan kami. Selamat telah menjadi Magister untuk edisi kali ini.
Bagaimana perasaan Anda tentang gelar yang Anda dapatkan di Comicon?
Sebenarnya sangat menyenangkan mendapat gelar ini karena saya menyukai konvensi ini jadi saya sangat senang mendapatkan gelar ini tahun ini."
"Baiklah, sebagai seorang Magister, apa nasihat utama yang akan Anda berikan kepada para seniman muda yang berkumpul di sini di Comicon, yang akan segera menjadi seniman atau orang-orang yang sedang belajar, apa yang akan Anda ajarkan kepada mereka?
Jadi menjadi seniman itu sebenarnya bukan sebuah pekerjaan, tapi jika ada sesuatu yang saya harapkan untuk generasi muda seniman adalah untuk bersemangat tentang apa yang mereka ciptakan dan memiliki kemauan untuk berkarya, untuk tidak kehilangan gairah tentang seni mereka."
"Itu indah. Apa yang akan dilakukan RanXerox dalam masyarakat saat ini?
Dia mungkin akan melakukan hal yang sama, seperti menghancurkan kekuasaan, orang-orang yang berkuasa.
Masyarakat mungkin telah berubah dalam perilaku mereka, tapi hatinya masih sama.
Berbicara tentang RanXerox, apakah Anda merasa sebagai pendahulu dari genre cyberpunk?
Sangat populer saat ini dan mungkin Anda ada di sana sebelum masa Anda?
Sebenarnya, saat kami membuatnya, kami melakukannya sebagai permainan."
"Sebenarnya, kami bersenang-senang dalam membuatnya dan juga karena kami menghayati kekerasan yang kami ciptakan dalam komik, jadi tidak terlalu sulit untuk membayangkannya.
Jadi mungkin, ya, ini bisa dianggap sebagai pelopor genre ini.
Apa yang bisa Anda ceritakan tentang teknik Anda?
Anda, tentu saja, beralih dari analog dan tradisional ke digital, Jadi, apa yang bisa Anda ceritakan tentang evolusi teknik menggambar Anda selama bertahun-tahun?
Katakanlah itu adalah penemuan teknik baru, metode baru."
"Jadi, sebenarnya, digital hanyalah sebuah perangkat sebagai tambahan dari analog, Karena saya masih seniman, jadi perangkat digital hanya bisa memberi saya beberapa teknik lagi yang tidak bisa dilakukan oleh analog, tapi saya tetaplah pencipta karya ini.
Berbicara tentang hal itu, dikatakan bahwa daging atau kulit adalah pusat dari tema Anda."
"Bagaimana Anda berhubungan dengan representasi daging ini?
Apakah itu benar, bahwa Anda merasa itu adalah sesuatu yang penting dalam pekerjaan Anda?
Sebenarnya, memang benar bahwa tubuh, daging adalah pusat dari pekerjaan saya, tapi itu bukan sesuatu yang disadari, itu bukan pilihan sejak awal."
"Itu terjadi setelah para kritikus lain, orang lain membaca karya saya, memberi tahu saya, mengamati hal ini.
Jadi sebenarnya, itu benar, dan mungkin karena saya dipengaruhi oleh budaya dan seni dari abad-abad yang lalu, seperti karya-karya Michelangelo, tapi juga Caravaggio dan Leonardo, karena tubuh hanyalah cara untuk mengekspresikan emosi, seperti yang saya lakukan dalam karya-karya saya."
"Terutama, tentu saja, Michelangelo yang menginspirasi saya, karena Caravaggio memberi saya lebih banyak tentang subjek, karakter, tema.
Subyeknya, ya, temanya.
Setidaknya cat biru tidak semahal cat yang digunakan Michelangelo saat melukis kapel."
"Sebenarnya, ya, ini adalah saat saya melihat film dokumenter yang sangat muda tentang Michelangelo, dan mereka menunjukkan sketsa-sketsa karyanya yang saya coba gambar sendiri, terinspirasi dari gambar-gambar itu, dan juga patung-patungnya.
Tentu saja, ia adalah seorang pematung sebelum melukis.
Anda juga pernah bekerja di bidang sinema, dengan film, sebagai perancang produksi, pengarah seni, perancang busana."
"Jadi, bagaimana menurut Anda gambar-gambar Anda meresap ke dalam apa yang Anda kerjakan di film, dan sebaliknya, sebaliknya?
Apa yang Anda bawa ke dalam gambar Anda dari film?
Saya tidak tahu apakah gambar-gambar saya telah mempengaruhi sinema.
Sinema telah mempengaruhi saya, tetapi tidak secara langsung."
"Jadi, sebenarnya, saya tidak tahu apakah gambar-gambar saya telah mempengaruhi sinema.
Jika sinema telah mempengaruhi karya saya, itu benar-benar tidak disadari, itu tidak mempengaruhi saya secara langsung Tapi mungkin, secara tidak sadar, film-film yang saya tonton di masa lalu bisa sedikit mempengaruhi, Tapi sekarang saya lebih banyak menonton televisi."
"Sebenarnya, hal itu sangat alamiah bagi saya, secara naluriah, sesuai dengan kisah yang harus saya ceritakan.
Karena pada awalnya, di masa lalu, saya tidak benar-benar tahu bahasa film.
Saya mempelajarinya, dan sekarang juga.
Tapi sebenarnya, yang mempengaruhi saya adalah kisah yang saya ceritakan."
"Dan pilihan saya di bidang film lebih ditentukan oleh cerita yang harus saya sampaikan.
Baiklah, dan berbicara tentang perbandingan, mari kita bandingkan Prancis versus Italia.
Anda tinggal di Prancis selama bertahun-tahun.
Sebagai seorang seniman, menurut Anda, apa perbedaan utama dalam berkarya dan berbagi karya Anda di kedua negara tersebut?
Sebenarnya, pada awalnya, ketika saya pindah ke Prancis, tentu saja, pasar komik Prancis adalah yang terbesar."
"Itu sangat aktif, dibandingkan dengan pasar Italia.
Namun saat ini, hari ini, mungkin Italia telah sedikit mengejar ketertinggalannya.
Juga karena sekarang di Prancis, pasar komik sudah sangat terlembaga.
Sedangkan di Italia, kami masih memiliki beberapa publikasi besar, beberapa acara yang bagus, sangat kaya di sektor penerbitan."
"Jadi mungkin itulah perbedaan utama saat ini.
Jadi sebenarnya, jika dibandingkan dengan Prancis, yang menjadi bidang utama adalah tradisi Prancis-Belgia tentang komik, di Italia, para seniman masih lebih bebas untuk menerbitkan dan berkreasi.
Sebagai contoh, Zerocalcare menjadi sangat terkenal berkat Internet juga."
"Dan seorang diri, ia tidak memiliki seseorang di belakangnya seperti yang bisa ia lakukan di Prancis saat ini, di mana institusi, kelompok, masih sangat penting.
Kami sedikit lebih bebas, sedikit lebih terpisah dari genre.
Baiklah, penutup. Anda telah menyebutkan Internet, kita telah berbicara tentang alat-alat digital.
Dan ini adalah pertanyaan, ini adalah pertanyaan berulang yang saya ajukan kepada banyak seniman yang berkumpul di Comicon."
"Ini adalah gajah di dalam ruangan. Apakah Anda mengenal AI? Menurut Anda, apakah itu bisa menjadi alat untuk membantu para seniman atau justru menjadi ancaman?
Saya sangat penasaran sebagai seorang seniman. Saya tidak menerima kenyataan bahwa saya mungkin akan mencobanya, tetapi berbeda dengan berpindah dari analog ke digital, karena saya masih menjadi seniman dalam hal ini."
"Sedangkan dengan AI, saya tidak begitu yakin. Saya memberikan perintah, tapi saya tidak tahu apa yang menggerakkan kecerdasan untuk menciptakannya.
Jadi saya sedikit takut, tapi saya tahu bahwa ini adalah masa depan, jadi kita lihat saja nanti.
Sebenarnya, saya berasal dari generasi di mana tidak ada apa-apa, dan kemudian ada segalanya.
Jadi saya merasa sedikit seperti dinosaurus, karena saya menjalani semua perubahan ini, tetapi saya tidak tahu bagaimana jadinya, jadi saya tidak tahu bagaimana cara menggunakannya."
"Saya pikir Anda telah menyebutkan sebelumnya [dalam bahasa Italia] bahwa kesenangan telah hilang.
Jadi, terima kasih banyak atas waktunya. Sekali lagi, selamat atas gelar Magister dan gelar dinosaurus Anda dan semuanya.
Terima kasih banyak, grazie mille."
