The Whale

Tidak ada yang halus tentang The Whale, karya terbaru dari salah satu auteur aktif terkemuka di dunia film, dan tergantung pada bagaimana Anda memilih untuk mendekati cerita, itu bisa langsung menjijikkan sekaligus langsung menarik dalam hal materi pelajaran yang ditanganinya. Ini tentu saja bukan hal baru ketika datang ke Aronofsky, yang film-film sebelumnya dikenal sebagai daerah aliran sungai. Beberapa direktur lain memiliki kapasitas yang sama untuk memprovokasi dan terlibat. Mother, Black Swan, The Wrestler, dan Requiem for a Dream semuanya adalah film yang sangat pucat dan beresonansi secara emosional yang menyampaikan kisah mereka melalui lensa melodrama surealis. Paus, sangat kontras, tampil jauh lebih membumi dan sentimental, tetapi juga sangat suram dalam penggambaran karakter sentralnya Charlie.

Dalam apa yang bisa menjadi hari-hari terakhir hidupnya, kami mengikuti Charlie, seorang pria yang sangat kelebihan berat badan yang dipenuhi dengan mengasihani diri sendiri dan kesedihan. Tidak hanya atas situasi yang dia tempatkan sendiri, tetapi juga banyak peristiwa yang telah membawa semuanya. Ini adalah pria yang hidupnya telah hilang karena kecanduan dan kepahitan dengan seorang putri yang tidak bisa lagi menanggung atau merawatnya. Charlie menjalani kehidupan sehari-hari yang tanpa harapan dan berputar-putar dan tampaknya telah menerima nasibnya setelah pasangannya bunuh diri. Dia hanya berada di ujung talinya. Tetapi hidup memiliki cara yang mengejutkan, dan begitu pula di saat-saat tergelap. Seorang misionaris Kristen yang lewat yang hampir menyelamatkan hidupnya, dikombinasikan dengan kunjungan tak terduga dari putrinya Ellie, adalah awal dari semacam penebusan. Kesempatan kedua dan terakhir untuk Charlie.

Drama karakter yang kompleks adalah tema yang akrab bagi mereka yang telah mengikuti karir Darren Aronofsky. Setiap individu didefinisikan oleh masalah mereka, baik itu fisik atau psikologis, dan Aronofsky selalu bersinar dengan wawasan ujung jarinya yang selalu akurat tentang ciri-ciri kepribadian yang merusak diri sendiri. Charlie, yang diperankan dengan cara yang luar biasa oleh Brendan Fraser, menawarkan penggambaran yang sangat bernuansa tanpa sedikit pun sensasionalisme. Lebih dari segalanya, Paus adalah tentang kecanduan manusia dan penjara yang dibangun orang untuk diri mereka sendiri di berbagai tingkatan. Ini adalah produksi yang sangat jujur dan dilucuti di mana lingkungan yang gelap dan menindas di sekitarnya menjadi cerminan kesehatan mental para karakter dan terutama Charlie.

Sungguh luar biasa betapa baiknya penampilan Fraser yang hangat dan beragam secara tak terduga mengangkat The Whale dari kecemerlangan menjadi sesuatu yang luar biasa, dan sosok Charlie yang sangat besar berdiri sebagai salah satu karakter paling tak terlupakan tahun ini. Tapi Fraser tidak sendirian di The Whale dan baik Sadie Sink sebagai putrinya dan Samantha Mortons sebagai mantan istrinya yang pecandu alkohol adalah pencuri adegan dalam peran mereka, menawarkan kontras dan kedekatan yang sangat dibutuhkan. Kemiripan Sink dengan Fraser juga membantu, tidak terutama dalam cara kedua aktor menyampaikan emosi melalui mata mereka, yang sangat mirip. Ini adalah casting yang sangat pintar yang memungkinkan Sink untuk benar-benar menunjukkan apa yang dia buat.

Apakah Anda sebagai penonton memilih untuk bersimpati dengan Charlie atau tidak sangat individual dan The Whale sama sekali bukan film yang secara sukarela Anda pilih untuk duduk dan menonton. Karena seperti banyak karya Aronofsky lainnya, pengalaman itu sangat sulit dan tidak nyaman yang menantang kita untuk melihat melampaui prasangka kita. Ini adalah film harapan yang muncul dari tempat-tempat tergelap, studi tentang kondisi manusia di semua guises-nya, dan perjalanan emosional yang menghancurkan yang meninggalkan kesan abadi dan sangat berkesan bahkan jika itu belum tentu nyaman.