Grafik paling keren dari generasi ini: 32-bit dan 64-bit

Grafik tidak pernah berhenti menjadi topik hangat dan dalam pratinjau untuk rilis besar, ini sering menjadi topik pembicaraan terpanas, meskipun itu adalah faktor yang sebenarnya memiliki sedikit hubungan dengan seberapa bagus gameplaynya. Grafik yang sangat bagus sangat populer dan jelas hal pertama yang kita perhatikan ketika kita beralih dari satu generasi konsol ke generasi lainnya.

Hal ini menyulitkan untuk memilih game dengan tampilan terbaik di dunia, karena Anda harus selalu memperhitungkan kapan mereka dirilis. Misalnya, bisakah Battletoads untuk NES dibandingkan dengan Soul Calibur untuk Dreamcast atau Gears of War untuk Xbox 360? Itu sebabnya saya akan mencoba memilih sepuluh game paling tampan dari setiap generasi dan hanya membandingkan dalam generasi itu.

Fokusnya adalah pada konsol karena mereka memiliki divisi generasi yang paling jelas, dan setelah pertama kali memberi peringkat apa yang disebut generasi 8 dan 16-bit, sekarang saatnya untuk yang agak sembarangan disebut generasi 32-bit, (Saya menulis sembarangan karena di sini konsepnya kehilangan makna, oleh karena itu saya memilih untuk memasukkan Nintendo 64, tetapi bukan Xbox meskipun itu juga konsol 32-bit).

(10) Wave Race 64 (Nintendo 64 / 1996)

Wave Race 64 adalah game yang sangat tidak terduga, dan hanya sedikit yang akan meminta game skuter air, apalagi dari Nintendo, yang dipimpin oleh Shigeru Miyamoto. Tapi itulah yang disampaikan Nintendo, mungkin terinspirasi oleh pekerjaan dengan air di Super Mario 64, yang jauh lebih baik daripada apa pun yang pernah kita lihat sebelumnya. Gim ini dengan cepat menjadi salah satu contoh paling jelas dari generasi ini tentang bagaimana 3D dapat dikelola di tangan yang tepat, menawarkan efek air yang masih kita ingat hingga saat ini. Pesaing berjuang dengan poligon sudut dan permukaan datar, dan seringkali desain yang tidak imajinatif, sementara Nintendo membangun dunia 3D yang hidup. Ditambah dengan animasi yang halus, pembaruan gambar yang stabil, dan estetika yang penuh warna, Wave Race 64 menjadi contoh buku teks tentang bagaimana teknologi dan desain dapat berinteraksi dalam mahakarya sejati.

(09) Parasite Eve (PlayStation / 1998)

Square pada dasarnya hanya dikenal dengan game role-playing Jepang, ketika setelah serangkaian kesuksesan mereka memutuskan untuk mencoba sesuatu yang baru dengan Parasite Eve. Di sini kami disuguhi versi realistis New York yang tidak sentimental dengan latar belakang pra-render yang digunakan dengan cara yang hanya bisa diimpikan Capcom dengan game Resident Evil, seringkali dengan animasi dan hal-hal yang bergerak. Ditambah dengan ini adalah penggunaan kreatif efek pencahayaan yang menjadi penentu gaya dan menetapkan standar untuk waktu yang lama. Parasite Eve tidak pernah menjadi hit besar, tetapi penggemar tidak melupakannya dan hingga hari ini ada seruan untuk kelanjutan dari seri ini, dengan grafis tidak diragukan lagi menjadi salah satu elemen yang membuatnya begitu tak terlupakan.

(08) Malam: Menjadi Mimpi (Saturnus / 1996)

Relatif sedikit game yang dirilis untuk Saturnus, hanya karena konsol tidak sepopuler yang lain. Plus, itu dianggap menyakitkan di pantat untuk berkembang. Tapi... Di tangan yang tepat, itu benar-benar fenomenal. Dan Sega sendiri memimpin jalan di antara banyak prosesor perangkat yang perlu diprogram untuk bekerja sama dengan cara terbaik. Dalam mahakarya Nights: Into Dreams, semua bagian jatuh pada tempatnya dalam petualangan tiga dimensi sepenuhnya, dan untuk mengalaminya dengan benar, ia datang dengan pengontrol tongkat analog modern pertama (tidak diragukan lagi terinspirasi oleh Nintendo 64, yang desainnya ditinggalkan bahkan oleh Nintendo sendiri). Game yang penuh warna, halus seperti sutra, dan benar-benar luar biasa yang juga berfungsi sebagai demo teknologi untuk perangkat keras yang tidak pernah benar-benar mendapatkan kesempatan yang layak.

(07) The Legend of Zelda: Topeng Majora (Nintendo 64 / 2000)

Ocarina of Time sering disebutkan dalam daftar game terbaik dunia. Tapi faktanya, saya selalu lebih suka Majora's Mask. Alih-alih hanya menawarkan kelanjutan alami dari yang pertama, kami mendapatkan petualangan Link yang mungkin paling gelap yang pernah ada di mana desain dan teknologi bersatu untuk menawarkan petualangan beraroma Halloween yang nyata. Dengan efek yang kuat, animasi yang dikembangkan lebih lanjut, dan kinerja yang lebih baik secara keseluruhan daripada di Ocarina of Time, ini benar-benar game yang menunjukkan kemampuan Nintendo 64.

(06) Banjo-Tooie (Nintendo 64 / 2000)

Ketika Banjo-Tooie tayang perdana, sudah tertulis bahwa tidak ada yang lebih baik dalam grafis daripada Rare. Di mana Banjo-Kazooie telah fokus dan kompak, sekuelnya masuk semua: dunia yang lebih besar, lebih banyak detail, dan teknologi yang hampir terasa terlalu canggih untuk mesin. Banyak yang membandingkannya dengan film-film Pixar pada saat itu, yang saat ini mungkin tampak aneh, tetapi tentu saja itulah yang terasa dalam permainan. Setiap permukaan dipenuhi dengan warna, gerakan, dan detail kecil yang membuat lingkungan terasa hidup. Dikombinasikan dengan fakta bahwa game Nintendo 64 hampir tidak memiliki waktu pemuatan, game ini menawarkan sesuatu yang tidak dapat ditandingi oleh PlayStation maupun Saturnus dalam kategori ini.

(05) Tekken 3 (PlayStation / 1998)

Tekken sudah menjadi semacam tonggak sejarah yang kuat ketika dirilis, dan Tekken 2 berada di liga yang sama sekali berbeda. Dan kemudian ada Tekken 3. Meskipun ada Dead or Alive dan Virtua Fighting 2 untuk Saturnus (keduanya dipertimbangkan untuk daftar), tidak satu pun dari ini dan tidak ada yang lain untuk PlayStation yang bisa dibandingkan dengan Tekken 3. Di mana sebagian besar game pertarungan 3D generasi ini saat ini terasa ketinggalan zaman (tidak seperti game 2D yang ironisnya berada di puncaknya), Anda masih dapat memainkan Tekken 3 dan mengenali kecepatan, intensitasnya, dan menikmati efeknya yang sebenarnya cukup mengesankan.

(04) Panzer Dragoon Saga (Saturnus / 1998)

Melihat gambar saja, mungkin sulit untuk memahami apa yang dilakukan Panzer Dragoon Saga dalam daftar, tetapi jika Anda sudah memainkannya, Anda mungkin bertanya-tanya mengapa tidak lebih tinggi. Beberapa judul dari generasi ini memiliki identitas yang begitu jelas lengkap dengan seluruh dunia tiga dimensi, di mana game role-playing Jepang lainnya dari generasi yang sama sebagian besar berbentuk dua dimensi atau tiga dimensi dengan latar belakang yang telah dirender sebelumnya. Dunia terasa asli dan mengasyikkan dengan reruntuhan kuno, mesin organik dan tentu saja naga, yang menyatu menjadi sesuatu yang hampir puitis. Ini paling jelas di reruntuhan Uru, yang masih saya ingat sebagai salah satu hal paling kuat yang pernah saya lihat. Singkatnya, Panzer Dragoon Saga adalah, game role-playing Jepang paling mengesankan dari generasi ini... Dengan satu pengecualian.

(03) Wipeout 2097 (PlayStation / 1996)

Wipeout pertama adalah pengubah permainan dan saya memainkan demo PlayStation yang menyertainya berulang kali. Fisika, kecepatan, desain, dan kecemerlangan teknis bersatu dalam sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Tapi... dengan Wipeout 2097 semuanya berjalan dengan baik. Di luar Sonic the Hedgehog, tidak ada satu game pun yang berbuat lebih banyak untuk membuat game menjadi keren. Alih-alih melihat ke warna-warni Jepang, Psygnosis pergi ke arah lain untuk menciptakan sesuatu yang lebih gelap dengan gaya yang jelas dipinjam dari budaya klub Jerman. Itu bukan hanya kecepatan futuristik, tetapi seluruh idiom yang akhirnya dapat diwujudkan di konsol Sony. Tentu, Wipeout 3 jauh lebih baik secara teknis, tetapi tampilan keseluruhan dengan kecemerlangan visual dari kolektif desain The Designers Republic membuat saya berpikir ini masih pantas mendapatkan medali perunggu dalam daftar.

(02) Final Fantasy IX (PlayStation / 2000)

Final Fantasy VII dan VIII sudah sangat indah, tetapi masih terasa seperti Square telah belajar lebih banyak ketika tiba saatnya untuk Final Fantasy IX (yang dirilis dua tahun setelah Dreamcast). Di sini, bukan lagi hanya figur poligon yang menonjol dari latar belakang yang telah dirender sebelumnya, tetapi semuanya telah diselaraskan dengan jauh lebih baik. Itu adalah paket yang jauh lebih kohesif, menambah perasaan mengalami dongeng Jepang dengan menara kastil yang bengkok, desa-desa kecil dengan atap berangin, dan hutan ajaib yang semuanya dihuni oleh penduduk dan makhluk yang menggemaskan. Hasilnya adalah permainan di mana estetika dan cerita berinteraksi, dan di mana setiap bingkai dapat berdiri sendiri sebagai karya seni kecil.

(01) Hari Bulu Buruk Conker (Nintendo 64 / 2001)

Generasi benar-benar lembur di sini. Pada bulan yang sama ketika petualangan Conker dirilis, Sega memutuskan untuk menutup Dreamcast, dan PlayStation 2 telah dirilis tahun sebelumnya. Hanya beberapa bulan kemudian, saatnya juga untuk Gamecube dan Xbox. Kemudian Microsoft membeli semua Rare pada tahun berikutnya. Untungnya, generasi dan kemitraan Nintendo dengan Rare mendapatkan perpisahan terbaik dengan Conker's Bad Fur Day. Gim ini sangat menyenangkan dan sangat berani sehingga Nintendo bahkan tidak berani mempublikasikannya sendiri (sementara Microsoft dengan mudah menyensor di versi baru), dan oleh karena itu masih berdiri hingga hari ini sebagai bukti yang sangat penting tentang betapa menyenangkannya bermain game tanpa kendala moral.

Itu adalah grafik yang akan kita bicarakan di sini, dan kinerja yang sama sekali tidak mungkin berhasil ditemukan Rare di Nintendo 64. Mereka semacam bekerja di sekitar semua kekurangan konsol, memuatnya dengan efek yang tidak mungkin dan presentasi yang koheren, dan melengkapinya dengan dunia hidup yang membuat Anda secara teratur mengintip di bawah bangku TV seolah-olah untuk memverifikasi bahwa itu sebenarnya Nintendo 64 yang Anda mainkan dan apakah itu meleleh. Generasi ini menawarkan begitu banyak hal yang tak terlupakan tetapi tidak ada yang lebih indah dari ini.